+ 重温，托纳多雷最佳

#ENNIO百老汇纪念影展#“你们要记住，葡萄酒必须是葡萄做的。”期待多年的名作，一场怀旧的天伦之旅，今年夏天终于大银幕得缘一见……依然是Giuseppe Tornatore早期的温情感觉，配置上还是《天堂电影院》老班底，伴随着大师Morricone天籁之音熟悉的小Toto出场，还有倍感亲切的Marcello Mastroianni（戴上老花镜显得更呆萌）。这部电影可谓Tornatore超越前人的“野心之作”，明眼的影迷依稀可看到他对安哲小津费里尼等电影巨人的各种模仿致敬，意大利今非昔比的各种社会问题&穿插的梦境意识流，还有那个始终未曾出现的儿子（照片上明显是导演自己客串），都像是一首意犹未尽的散文诗。老父亲寻亲之旅未果，最后反而认清了残酷现实（被子女们的谎言围绕不如自己早点解脱），试想下，假如当初Tornatore横下心着创新之路不断耕耘跋涉，今天或许能超越前人吧

亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。

240811莫里康内配乐电影展。“小镇青年离家闯世界，忧心忡忡的家乡父母与报喜不报忧的子女”—此内容并非我观影时的重点，但豆瓣影评对此感慨（包括后来复拍版）最多，就想到小津的《东京物语》以及中国类似情形。此片与《东物》已跳脱了具体的现实主义（因城市化、现代化已有相当长历史），进入到对这一持续性普世情感类型进行艺术化探索与表达。中国则还陷在“发达者如何帮衬乡里”、“善良父母发现孩子不易忍痛离开”的现实主义表达中，无法保持距离展开自由创作。此片我第一关注的是依附于各种建筑、城市场景的丰富意大利及孩子们生活工作状态表达（罗马穆斯林教堂印象深），第二是各种超现实场景与现实的切换、隐喻（黑色怪球抓走孩子，孩子在雾气中围着父亲），第三是各种细节力量感（全家照，对话模式，无音讯的孩子，眼镜后面天真大眼珠）

大师为他出镜了。他和女儿堵车，孩子们抓着怪物的绳索被吊走了，里米尼的沙滩下起了大雨，这些都像在跟费里尼对话。我离家了，但。在孩子们小时候父母觉得他们都很大，他们长大了，又觉得他们永远都是孩子。