他人弃如敝履,我辈奉若真理,如今还愈演愈烈,一个圈啊,一个鬼打墙的圈
开篇就用自述破题,男主的”残影“理论与社会主义现实主义基本不可调和,捎带还留了个为何缺一腿残一臂的悬念(后面只是轻轻带过,其实是为营造他强势又专注的性格),由于男主是20世纪前半期波兰最著名的艺术家,所以在其直言抵抗政治领军创作之外,当局只是用软刀子消磨他(第一次反抗就是一块红布,波兰也有粮票,甚至凭证买颜料),最后模特的腿和他的独脚并列的镜头也有创见,全片摄影风格把控很好,黛绿色调仿佛回到道德焦虑时代,外景的选择也没有出戏,十几岁的女儿意外老成,生女当如此。男主点评毕加索的立论亦出于观察世界的方式,这已是全然艺术家的立场,有趣的是,他年轻时也曾写过煽动运动的文字,这都令角色丰厚,剧本写的好,男主的表演也属上乘(舔盘子那场硬汉终于低了头)
著名先锋画家传记片。这里不需要先锋、对立、风格、理论……只需要现实主义,所有的艺术家都要为社会主义建设服务,否则都是死路一条,这就是过去的社会主义波兰。
饿死艺术!饿死艺术家! 为啥? 大一统集体意识怎么会允许、认同不可捉摸的无意识及其载体?不可能的!必须打倒,再踩上一万只脚! 不要怨恨那些肖小,它们是这虚弱而庞大肉体上的寄生虫——它们本无生,只是因腐而存! 艺术是鲜活的、甚至是唯一的!她不能接受复制——哪怕一丝一毫的妥协——她可以被抹掉、被禁止、被封存——但春天一来,仍旧开花,仍旧满含热情、热烈、热力学定律般的生命力,宣示着存在与无限可能!
只在台北光點看過一部華依達的《灰燼與鑽石》,當時歎為觀止,再看卻已是他的遺作,但電影中那份堅定和對時代中人物命運的關注卻依然如故。最揪心的是看主角餓得不行時忍不住舔著盤子裡剩餘的湯汁